Conseil d’administration

Marc Ouellette est diplômé en composition musicale de l’Université McGill et a approfondi sa formation auprès d’Ennio Morricone en Italie. Partageant son temps entre la composition, la réalisation et la direction d’orchestre dans de nombreux styles musicaux, il a été finaliste et a remporté différentes distinctions telles que des prix SOCAN, Gemini et ADISQ.

La carrière de Marc s’est accélérée lors de sa collaboration aux célèbres séries télévisuelles Star Trek; Deep Space Nine et Star Trek; Voyager dans les années 1990. Depuis les vingt-cinq dernières années, il a signé des musiques originales pour une variété de projets allant du cinéma (Deadly Isolation; 2005, Il était une fois les boys; 2013, Ambert Alert; 2016), des séries télévisées pour enfants (Mystery Hunters; 2002-2009), des spectacles de divertissement et de cirque (Azul au SeaWorld de San Antonio; 2009-2018) jusqu’aux présentations multimédias (spectacles son et lumière d’été et d’hiver sur la colline du Parlement d’Ottawa; depuis 2010). En tant que réalisateur, arrangeur et chef d’orchestre, il a contribué à de nombreux concerts et enregistrements mettant en vedette des artistes et groupes aussi divers qu’Isabelle Boulay (Mieux qu’ici-bas; 2000), Pierre Lapointe (La forêt des mal-aimés; 2007), Roch Voisine (Duophonique; 2013), The Tea Party (tournées au Canada; 2002, et en Australie; 2017) et l’Orchestre symphonique de Montréal.

Marc défend les intérêts des ayants droit musicaux depuis 1998 et a été membre et président de chacun des conseils d’administration de la Société professionnelle des auteurs et des compositeurs du Québec (SPACQ), de la Société du droit de reproduction des auteurs, compositeurs et éditeurs au Canada (SODRAC) et de la Fondation SOCAN. Depuis 2018, il préside et dirige le conseil d’administration de la SOCAN. Marc est également chargé de cours à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) au programme du D.E.S.S. en musique de film et est formateur auprès de compositeurs de films et de médias à l’Institut national de l’image et du son (INIS).

Vivian Barclay, directrice générale de Warner Chappell Music Canada ltée, possède une vaste expérience de la plupart des domaines des industries de la musique et de la radiodiffusion. Musicienne de formation classique, elle a composé la musique de messages publicitaires pour la télévision et gagné des prix pour son talent en montage audionumérique. Elle a été programmatrice et animatrice à la radio, agente d’artistes, œuvré dans la publicité et la promotion, ainsi que comme programmatrice de conférences et festivals.

Chez Warner/Chappell, elle travaille auprès d’une écurie d’auteurs-compositeurs très variés comme Jully Black, Patoranking, Producer Lantz, Maurice Moore, Machel Montano, Classified, Michael Bernard Fitzgerald en plus d’être responsable de l’administration du catalogue mondial de cette entreprise vieille de 200 ans qui inclut notamment George et Ira Gershwin, Radiohead, Kendrick Lamar, Beyoncé, Michael Bublé, Murda Beatz et PARTYNEXTDOOR.

Titulaire d’un diplôme de l’Université Ryerson (baccalauréat en arts de la radio et de la télévision), elle s’est jointe au service de la production de la station CKLN-FM à Toronto avant d’y animer sa propre émission. Après avoir été directrice des programmes de la station pendant trois ans, elle s’est jointe à Jones & Jones Productions, une entreprise de services événementiels/du divertissement.

Vivian s’est jointe à Warner Chappell en 2001. Après avoir passé deux ans au siège social de la compagnie à Los Angeles, elle est rentrée à Toronto pour en diriger le réétablissement au Canada. En tant qu’éditrice de musique, elle a gravi les échelons en passant par les services de comptabilité des redevances, du droit d’auteur, du matraquage et du placement, expérience qu’elle a partagée en enseignant l’édition musicale au Metalworks Institute, à l’Université Ryerson et à l’Institut Trebas à Toronto.

Vivian siège aux conseils d’administration de : l’Association canadienne des éditeurs de musique, la SOCAN, du Toronto Music Advisory Committee, du chapitre de Toronto de la National Association of Black Female Executives in Music & Entertainment, ainsi que de Phemphat Entertainment Group, l’organisme responsable de l’organisation de Honey Jam Showcase, une organisation à but non lucratif entièrement composée de femmes qui offre des opportunités de mentorat aux artistes.

Vivian s’implique également dans des projets de développement communautaires comme Habitat for Humanity et Food For The Poor.

Jennifer Beavis possède plus de 28 années d’expérience dans le domaine de l’édition après avoir obtenu son diplôme du Fanshawe College en arts de l’industrie de la musique en 1993. Au fil des ans, elle a notamment travaillé avec les éditeurs multinationaux BMG et EMI, ainsi qu’avec la célèbre maison de disques, société de gérance et d’édition musicale indépendante de Vancouver, Nettwerk Productions.

Elle a été directrice du droit d’auteur pour l’Agence canadienne des droits de reproduction musicaux (CMRRA) durant quatre ans et demi, directrice de l’édition et de l’administration des licences pour Nettwerk et directrice générale de l’Association des auteurs-compositeurs canadiens. Choisie personnellement par l’équipe de direction de la plus grande société d’édition indépendante du Canada, ole, elle a occupé le poste de directrice principale de l’administration où elle a dirigé les affaires courantes des acquisitions de catalogues et de l’administration de l’édition pendant plus de cinq ans. Depuis 2010, elle exploite sa propre entreprise d’administration d’édition, Librascor Copyright Consulting, et elle compte parmi ses clients Arts and Crafts Productions, 604 Records, Tanjola et C2W Music Limited en plus d’assurer la direction musicale de ET Canada et E One Entertainment ainsi que de nombreux autres projets en cours avec Zoomer Media. En mars 2013, elle a été embauchée représentante exclusive de BMG au Canada pour la synchronisation, l’administration des droits d’auteur et la supervision des infrastructures financières et internes pour tout le territoire.
Jennifer a été membre du conseil d’administration de l’Association canadienne des éditeurs de musique, membre fondatrice du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens, en plus de siéger aux conseils de la Canadian Country Music Awards et du Durham College Music Business Management Committee. Elle a donné de nombreuses conférences sur les droits d’auteur et l’édition, au Canada et à l’étranger.

Co-fondateur du duo Alfa Rococo, David Bussières a assuré la création et la production des 4 albums et des centaines de spectacles du groupe. Alfa Rococo a reçu deux prix Félix en 2008 et obtenu plus de 12 autres nominations depuis lors. En plus de 15 ans de carrière, David a participé à de nombreux projets musicaux et a joué dans de nombreux festivals au Québec et à l'étranger. Parallèlement à ses activités artistiques, David s’intéresse aux mécanismes de rémunération des créateurs dans la nouvelle économie numérique de la musique. C’est ce qui l’amènera à fonder le RAM (Regroupement des artisans de la Musique) à l’automne 2016, afin de permettre aux artisans du secteur musical de s'exprimer d'une voix unie afin de définir un modèle économique plus équitable pour les artistes. David siège également au conseil d'administration de l'Union des artistes (UDA), au conseil d'administration d'ARTISTI ainsi qu’à celui de Métamusique.

Patrick Curley, un auteur-compositeur et avocat spécialisé dans le divertissement, est le président et fondateur de Third Side Music, une firme d’administration de droits d’auteurs et de licences musicales ayant des bureaux à Montréal et Los Angeles. Third Side Music a été fondée en 2005, et a depuis bâti une excellente réputation, un vaste catalogue et un service d’administration de droits d’auteurs gérant plus de 25 000 titres d’auteurs et compositeurs d’ici, des États-Unis et d’ailleurs. Elle a un des meilleurs services de licences de synchronisation de l’industrie. À titre d’expert de l’industrie canadienne de la musique, Patrick a été conférencier invité lors de congrès internationaux comme le MIDEM, CMJ, l’ALAI, la Canadian Music Week (CMW), North by North East (NXNE), et le Paris Sync Summit, en plus d’être professeur invité à l’Université McGill, l’Institut Trebas, à l’Association des professionnels de l’édition musicale (APEM) et lors de plusieurs événements éducatifs de la SOCAN. Patrick a grandi à Jonquière, Québec, et a obtenu un diplôme en droit de l’université McGill en 1995, avant d’être admis au Barreau du Québec en 1997. Il est membre du conseil d’administration de l’Association canadienne des éditeurs de musique (CMPA) depuis 2008, et membre créateur de la SOCAN depuis 1990. Patrick a été élu au conseil d’administration de la SOCAN en 2014.

Victor Davies est un compositeur, pianiste et chef d’orchestre qui a étudié la direction d’orchestre avec Pierre Boulez et qui est diplômé en composition. Aussi à l’aise dans une salle de concert que dans un théâtre ou un studio d’enregistrement, ses musiques ont fait le tour du monde par l’entremise d’interprétations sur scène, sur disque et sur grands et petits écrans (il a remporté en 2002 le Gemini Award de la meilleure musique originale pour une émission ou série documentaire). Il a écrit la musique et les paroles de plus de 600 chansons pour les séries jeunesse Let’s Go ! et The Rockets à CTV, en passant par des concertos jazz pour orgue, piano et violon et Revelation, son grand oratorio pour solistes, chœur et orchestre. Ses nombreuses œuvres pour le théâtre incluent un opéra rock (Beowulf), la comédie musicale Especially Babe, The Big Top, commandé par le Ballet royal de Winnipeg (incluant une émission spéciale télédiffusée à travers le monde), ainsi que l’opéra Transit of Venus. Victor Davies a écrit des musiques dans une variété de styles pour la CBC, l’ONF, CTV, Global et plusieurs producteurs indépendants. Il a également composé des œuvres pour son ensemble de jazz « third stream ».   Davies a dirigé les orchestres symphoniques de Winnipeg, Edmonton et Kitchener-Waterloo, et il est le chef d’orchestre de ses propres compositions pour le cinéma et la télé. Il a agi à titre de directeur musical et compositeur des cérémonies d’ouverture et de clôture des jeux panaméricains de 1999. Il a été président de la Canadian League of Composers et membre des conseils du Centre de musique canadienne et de la Guilde des compositeurs canadiens de musique à l’image.

Damhnait Doyle est chanteuse, auteure-compositrice, interprète et créatrice. Sa carrière dure depuis plus de vingt ans et elle a lancé huit albums en tant qu’artiste solo ainsi que comme membre des groupes primés Shaye et The Heartbroken. Elle a joué partout au Canada et assuré les premières parties de légendes de la musique comme Willie Nelson et Steve Earle en plus de prêter sa voix à de nombreux autres artistes tels Kevin Parent et Bruce Cockburn. Damhnait a joué pour le personnel des forces armées canadiennes en Afghanistan et s’est rendue au Kenya pour participer à un documentaire axé sur la musique intitulé Song for Africa, un projet qui vise à sensibiliser le public au sujet de l’épidémie de SIDA en Afrique. Gagnante de nombreux prix ECMA, SOCAN et Canadian Radio Music ainsi que finaliste à de nombreuses reprises aux JUNOs aux CCMA, Damhnait a écrit des chansons pour de nombreux artistes ainsi que pour la télévision et le cinéma. Pendant de nombreuses années, elle a signé une chronique hebdomadaire dans le quotidien terre-neuvien The Evening Telegram et publié un livre intitulé Miscellaneous Female qui raconte sa vie de musicienne et d’auteure sur la route.

Gary Furniss, président de Sony/ATV Publishing au Canada, dirige, en collaboration avec l’équipe Sony/ATV, le développement et la croissance de l’entreprise depuis 1993 et il a joué un rôle clé dans la croissance internationale des créateurs sous contrat chez Sony/ATV. Les artistes et auteurs-compositeurs canadiens avec lesquels Gary Furniss a travaillé incluent Chantal Kreviazuk, Raine Maida, K’Naan, LIGHTS, Elise LeGrow, Our Lady Peace, Fefe Dobson, USS, Anjulie, Murray McLauchlan et Tom Wilson ainsi que les auteurs-compositeurs et réalisateurs Tawgs Salter, Jon Levine, James Bryan et Rob Wells, tous lauréats de nombreux titres d’or et de platine et autres prix de l’industrie. Sony/ATV administre plusieurs catalogues internationaux, y compris des chansons de Lennon-McCartney, Lady Gaga, Pitbull, Nelly Furtado, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Randy Bachman, Neil Diamond, Famous Music, Leiber and Stoller, Acuff-Rose, Shaftesbury Films et Alliance Atlantis. Gary a été deuxième vice-président du conseil d’administration de la SOCAN, membre de celui de la CMPA et président de celui de la CMRRA. Il a également été directeur de la CARAS et du PACC et rédacteur en chef de Music Publisher Canada. Gary Furniss a contribué à la mise sur pied des Cercles d’auteurs-compositeurs des JUNOS — un événement très spécial présenté durant le week-end des JUNOs. Gary appuie activement le Fonds de bienfaisance Unison, un organisme créé afin de venir en aide aux membres de l’industrie de la musique en détresse en leur fournissant de l’aide financière d’urgence, des conseils en matière de gestion de crise, des assurances et du counselling. Le FBU est soutenu par la SOCAN.

Rhonda est membre de Manitoba Music, membre votant de la Recording Academy, membre du jury de FACTOR, membre du jury du Indigenous Music Award, membre du comité consultatif pour la musique autochtone, agent de liaison autochtone du Manitoba Arts Network, animatrice de Indigenous Super Stars, auteure-compositrice-interprète, rédactrice de subventions et artiste de studio d’enregistrement.
Rhonda a été mise en nomination à 16 reprises et a remporté six prix musicaux internationaux depuis le début de sa carrière musicale en 2010. Rhonda a eu l’occasion de se produire dans certaines des salles de spectacle les plus légendaires – Carnegie Hall, Lincoln Centre, Viper Room, cérémonies d’ouverture et de clôture du 5 Lands Walk Festival en Australie, et plusieurs autres.
Rhonda a également publié récemment une autobiographie intitulée Mezzo-Soprano – Memoirs of a Rez Girl. La route n’a pas toujours été facile pour Rhonda, on lui a diagnostiqué une tumeur au cerveau quand elle avait 22 ans. Rhonda a pris une année sabbatique pour récupérer de la chirurgie qui aura duré 11 heures et demie. Alors qu’elle pensait que sa vie était de nouveau sur les rails, elle a reçu une nouvelle dévastatrice à l’âge de 30 ans : la tumeur était de retour. Elle a de nouveau pris du temps pour prendre soin d’elle. Malgré les revers et les défis, Rhonda a continué à suivre sa passion de la musique. Rhonda est heureuse de partager sa musique avec vous. Rhonda dit « suivez votre cœur avant que votre tête change d’idée. »

Ed Henderson est un compositeur, arrangeur, orchestrateur, guitariste, directeur musical, éditeur de musique et producteur de musique pour le théâtre, le cinéma, les enregistrements et la scène. Ses œuvres incluent la totalité de la musique de son CD de solos de guitare Intimate, Drowned Out, une composition de 12 minutes pour le Vancouver InterCultural Orchestra et les Laudate Singers (2011), Alight, commande d’un solo de guitare de 12 minutes (CMC/Dance Centre), 11 National Anthem Orchestrations (COVAN, Jeux olympiques de 2010 de Vancouver), Star Song (Elektra Women’s Choir, 2010), Fuente Ovejuna, musique de théâtre pour le Festival de Stratford, et Birdsong, œuvre chorale de 45 minutes pour chœur et tar [précurseur iranien de la guitare] (Vancouver Chamber Choir et Amir Koushkani). Ses productions pour la télévision incluent A World Christmas, Tell It on the Mountain et Chasing the Tango High (Bravo ! TV), Race of the Century (CTV), en plus d’une vingtaine de documentaires (Vision, Knowledge, etc.). En tant que réalisateur, on compte parmi la liste de ses productions le CD primé aux JUNOs El Camino Real pour Ancient Cultures, The Miracle of Christmas et A World Christmas (Vancouver Chamber Choir), Feet First, musique de la pièce mettant en vedette Jeff Hyslop, ainsi que Endless, de Silk Road Music, qui a été finaliste au JUNOs et gagnant d’un West Coast Music Award. Ed se produit également avec les groupes Chilliwack et Tangissimo et comme musicien de session à Vancouver. Il se produit également comme guitariste dans le cadre de nombreux concerts solos ou avec d’autres artistes (notamment Leon Bibb, Ann Mortifee, Paul Horn). Ed Henderson a siégé au conseil d’administration de la Vancouver Musicians’ Association, de la Guilde des compositeurs canadiens de musique à l’image (SCGC), et de Theatre Under The Stars. Il est compositeur agréé du Centre de musique canadienne (CMC) et membre de la Ligue canadienne des compositeurs (LCC).

Mark a cofondé Nettwerk Music Group en 1984. Il a aidé à superviser les affaires créatives de la société, ainsi que les opérations à l’étranger et la division édition de Nettwerk. Après des débuts modestes dans les années 1980, la division édition de Nettwerk a continué à représenter des artistes canadiens comme Sarah Mclachlan et Great Lake Swimmers, Ria Mae, Banners et Mother Mother, ainsi que des artistes internationaux comme Sinead O’Connor, Squeeze, MFDoom et bien d’autres. Au cours des dernières années, la division édition de Nettwerk est devenue une « boutique » d’édition ayant comme objectif de servir un petit groupe de créateurs de manière hautement efficace.

Outre ses responsabilités chez Nettwerk, Mark fait actuellement partie du conseil d’administration de la CPMA et dirige son comité de programmation. Il a également siégé au conseil de Factor, où il présidait le comité de programmation, ainsi que du comité consultatif de l’A2IM.

L’amour de Mark pour la musique ne se reflète pas seulement dans le fait qu’il est dans l’industrie depuis presque quarante ans, mais également parce qu’il a continué à jouer dans des groupes d’un genre ou d’un autre pendant toutes ces années. Il est présentement violoncelliste pour le Vancouver Philharmonic Orchestra et vice-président du conseil d’administration de l’orchestre. Il est également membre d’un quatuor de la région de Vancouver.

J’ai fondé ma première maison d’édition en 1976. Après avoir été musicien, producteur et manager, je me suis consacré exclusivement au domaine de l’édition à compter de 1990. Depuis 1984, j’ai siégé à de nombreux conseils d’administration: ADISQ, SODRAC, APEM, MUSICACTION, CINARS, CMRRA, PANTHÉON des AUTEURS-COMPOSITEURS CANADIENS. J’ai remporté 9 fois le Felix d’éditeur de l’année, 2 fois le prix Socan d’éditeur de l’année et le prix Christopher J. Reed décerné par l’Apem. Je représente actuellement les éditeurs au sein de la Commission du disque et des variétés de la Sodec et je siège au conseil de la MPC. Je suis auteur de deux ouvrages sur l’édition musicale: « L’édition musicale, de la partition à la musique virtuelle » et « Après la disruption: innover en édition musicale », paru en 2020.

Cheryl Link a œuvré dans pratiquement tous les aspects administratifs et créatifs de l’industrie de la musique au cours de 23 dernières années. Elle a commencé chez FACTOR, puis a pourvu des postes chez Page Music (label/distribution), Lacquer Channel (matriçage de musique), BMG Music Publishing et Casablanca Media, avant de passer chez peermusic en 2005. Tout au long de sa vie professionnelle, elle a activement promu les carrières d’auteurs-compositeurs et d’artistes. Cheryl a également siégé aux conseils d’administration de NDN Talent Collective (qui tisse des liens entre la communauté artistique autochtone et l’industrie), du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens, de CARAS, ainsi qu’au comité de programmation de l’Association canadienne des éditeurs de musique.

La carrière du polyvalent auteur-compositeur Stan Meissner est jalonnée de succès tant internationaux qu’au Canada anglais et français. Auteur-compositeur sous contrat pendant plus de 25 ans avec BMG Music Publishing, Warner-Chappell Music et Irving/Almo/Universal Music ; il a composé des chansons pour Céline Dion, Lara Fabian, LeeAnn Womack, Eddie Money, Rita Coolidge, et BJ Thomas. Il a lancé trois albums solos chez A&M et Duke Street/Universal qui ont produit plusieurs succès au Top 10 canadien, notamment pour les chansons « One Chance » et « River Of Fire ». Stan Meissner a également écrit la musique de multiples émissions télévisées et films, notamment Biography, Berenstain Bears, Timothy Goes To School, Cottage Life, Missing Children et Sweating Bullets/Tropical Heat diffusées sur A&E. Il a contribué des chansons et des musiques à Beverly Hills 90210, Forever Knight, My Secret Identity, Friday the 13th Part VII et Part VIII et Friday the 13th — The Series, pour ne nommer que celles-là. Le travail de Stan lui a valu de nombreuses certifications Or et multi-Platine ainsi qu’un prix Gemini, deux nominations aux JUNOs, un prix de l’Association canadienne des éditeurs de musique, le prix de l’auteur-compositeur de l’année de la British Columbia Country Music Association, un Prix #1 de la SOCAN et de nombreux Prix SOCAN. Comme trésorier de la SOCAN (2003-2012), président de la Fondation SOCAN (2006-2012), président de l’Association des auteurs-compositeurs canadiens (2000-2006) et membre du conseil d’administration du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens (2000-2006), Stan s’investit activement au service de la collectivité des auteurs-compositeurs comme défenseur infatigable du droit des créateurs canadiens et internationaux à un environnement de plus en plus positif.

Avocate, Jennifer Mitchell a travaillé de 1999 à 2001 comme associée chez Farano Green (cabinet d’avocats qui a éventuellement fusionné avec Gardiner Roberts LLP), où elle s’est spécialisée en droit du divertissement, des médias et des communications. Au cours de cette période, elle a représenté plusieurs éditeurs musicaux, auteurs-compositeurs, artistes exécutants, maisons de disques, distributeurs et entreprises de production cinématographique et télévisuelle. Elle a également été consultée sur des questions d’acquisition, de vente, de financement et de distribution de catalogues et d’actifs de propriété culturelle appartenant à divers clients ou contrôlés par eux.

En 2001, Jennifer fondait avec Edmund Glinert l’entreprise Casablanca Media Publishing, dont elle est aujourd’hui présidente. Casablanca, qui offre des services d’édition musicale locaux et internationaux à des auteurs-compositeurs et éditeurs musicaux de partout dans le monde, administre les droits d’auteur inhérents à plus de 400 000 œuvres.

Comme présidente de Casablanca, Jennifer supervise l’exploitation journalière de la compagnie concernant tous les aspects de la prospection de clientèle, du financement, de l’administration, de la création et des services juridiques.

Jennifer est membre de plusieurs associations professionnelles et organisations, notamment l’IAEL (International Association of Entertainment Lawyers), la CIMA (Canadian Independent Music Association), la CARAS (Académie canadienne des arts et des sciences de l’enregistrement) et le Barreau ontarien. Elle siège de façon intermittente au comité consultatif de la SODIMO (Société de développement de l’industrie des médias de l’Ontario).

Glenn Morley est un compositeur, chef d’orchestre et directeur musical torontois ayant une vaste expérience de la musique pour le théâtre, les événements en direct, la salle de concert, la télévision et le cinéma. Il a collaboré à plus de 2000 épisodes à la télévision et a remporté trois prix Gemini. On a pu entendre ses compositions dans d’innombrables productions, dont notamment The Nature of Things, Royal Canadian Air Farce, Freaky Stories, Man Alive, les Prix du gouverneur général pour les arts de la scène, et Twice in a Lifetime. Glenn Morley a été superviseur musical de The Music Man et de Martin & Lewis (nomination aux Prix Emmy) pour ABC/Disney et a été mis en nomination pour un prix Génie pour la musique de Red Green’s Duct Tape Forever. Il a produit et orchestré l’album Canto de Gino Vanelli, l’album Start Again d’Alfie Zappacosta, et de nombreuses chansons pour d’autres artistes. Il a servi de compositeur et directeur musical sur plus de 80 productions théâtrales au Canada et à l’étranger, notamment pour le Festival de Stratford, le Festival Shaw et le Blythe Festival. Il a créé les partitions et les conceptions sonores pour le Spectacle son et lumière sur la colline parlementaire (2005-2009) et a été directeur musical des récentes cérémonies de réouverture du Musée royal de l’Ontario à Toronto et directeur musical/producteur du Canadian Songbook dans le cadre du festival Luminato. Les œuvres de Glenn Morley ont été interprétées par des orchestres de partout au Canada et il est fréquemment producteur ou chef d’orchestre pour les enregistrements de nombreux autres compositeurs. Il participe fréquemment aux audiences de la Commission du droit d’auteur à titre d’expert au nom des membres de la SOCAN lors d’audiences concernant les tarifs télé et câble. Il est membre fondateur et ancien président de la Guilde des compositeurs canadiens de musique à l’image.

Diane Pinet est la fondatrice et présidente des Éditions Bloc-Notes Musique depuis 1985. Sa vaste expérience en droit d'auteur, et ayant elle-même exercé plusieurs métiers de l'industrie (tourneur, productrice de shows...), lui donne une connaissance solide du domaine et en fait une référence. Elle est actuellement sur les conseils d'administration de EMC (Éditeurs de Musique au Canada), du Centre National de la Musique (Studio Bell) CNM, et de beaucoup d'autres associations. Diane Pinet a été, de plus, sur le comité exécutif de la CMW et a également siégé pendant plusieurs années au conseil d'administration de la SOCAN, de la fondation SOCAN, au Panthéon des Auteurs Compositeurs canadiens et, encore récemment, de la CMRRA.
Souvent qualifiée par ses auteurs comme hors-normes et pleine d'audace, elle est reconnue pour ses liens privilégiés avec les marchés locaux et internationaux, qu'ils soient francophones ou anglophones. Bloc-Notes Musique a gagné plusieurs fois le Félix d'Éditeur de l'année, de nombreux prix SOCAN, des disques d'or et de platine et, en mai 2021, le Music Publishers Canada's Life Achievement Award. Ses auteurs-compositeurs ont notamment écrit de nombreux succès allant de Céline Dion à Faith Hill, Garou, Marie Mai, SOMMM, pour ne nommer que ceux-là. De sa création à aujourd'hui, la compagnie fréquente toujours le top des palmarès.

Née à Québec, Diane Tell est entrée au conservatoire de Val-d’Or à l’âge de six ans et a écrit ses premières chansons à l’âge de douze ans. Elle est l’une des auteures-compositrices-interprètes pionnières du Québec et elle a remporté six Félix avant d’avoir 25 ans : Découverte de l’année, Artiste de l’année, Album de l’année, Chanson de l’année et Auteure-compositrice de l’année, à deux reprises. Plusieurs de ses chansons ont été sacrées Classiques de la SOCAN et « Si j’étais un homme » a. t. intronisée au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens en 2017. Son album Chimères a remporté un Prix MIDEM, tandis que Faire à nouveau connaissance a remporté une Victoire de la musique. En 1990, elle a été choisie pour jouer le rôle principal de la comédie musicale La Légende de Jimmy. Elle a ensuite enchaîné avec une autre comédie musicale, Marilyn Montreuil, présentée au Théâtre National du Chaillot, à Paris. Non seulement y tenait-elle le rôle principal, mais elle a également composé toute la musique du spectacle. Artiste indépendante, elle détient les droits de tout son catalogue, gère sa propre maison d’édition, en plus de produire et d’autofinancer tous ses albums. Sur son blogue Diane Cause Musique, elle s’adresse aux artistes en émergence en leur expliquant les rouages de l’industrie de la musique.