Conseil d’administration

Marc Ouellette est diplômé en composition musicale de l’université McGill et il a approfondi sa formation en compagnie de Hermann Max, en Suisse, ainsi qu’auprès d’Ennio Morricone à l’Accademia Musicale Chigiana, en Italie. Partageant son temps entre la composition, la réalisation et la direction de nombreux genres musicaux, Ouellette a remporté un Prix SOCAN et été finaliste aux galas des prix Gemini et ADISQ. Au fil des ans, il a composé la musique de nombreux films, émissions jeunesse et de divers numéros de cirque indépendant. En tant qu’arrangeur, réalisateur et chef d’orchestre, il a participé aux concerts et enregistrements d’artistes et groupes aussi diversifiés qu’Isabelle Boulay, Pierre Lapointe, Roch Voisine, The Tea Party et l’Orchestre Symphonique de Montréal. Au début des années 2000, il a siégé au conseil d’administration de la Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec (SPACQ) ainsi qu’à celui de la Société du droit de reproduction des auteurs compositeurs et éditeurs au Canada (SODRAC) et il a respectivement été président de chacune de ces sociétés. Il a également siégé au conseil d’administration du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens (PACC) et été président de la Fondation SOCAN de 2015 à 2018.

Rosaire Archambault est président d’Éditorial Avenue, une société qui œuvre dans le domaine de l’édition musicale au Canada depuis de nombreuses années. Éditorial Avenue représente un important catalogue d’œuvres principalement québécoises en plus d’intervenir en gestion et sous-édition pour de nombreux autres répertoires. M. Archambault siège au conseil d’administration de la SOCAN depuis sa fondation en 1990.

Vilma Avila est une auteure-compositrice-interprète et productrice québécoise originaire du Panama. En 2014, elle a fondé sa compagnie de production indépendante et entièrement composée de femmes baptisée PrimaStar Productions. Vilma puise son inspiration dans la musique latino-américaine traditionnelle tout autant que dans la pop nord-américaine et son vidéoclip pour la chanson « A Bailar » a été visionné plus d’un million de fois sur YouTube. Après avoir conquis les scènes du Québec, elle a passé plusieurs mois au Panama et au Costa Rica ou elle a accordé plus d’une centaine d’entrevues et d’apparitions à la télévision.

Sa mission : toucher le cœur du plus grand nombre de personnes possible grâce à sa musique et servir de modèle pour les femmes dans l’industrie du divertissement. Auteure-compositrice depuis l’enfance, elle cumule plus de 300 pièces lyriques. Dotée d’une créativité exubérante, Vilma — qui a étudié en droit — s’est réorientée vers une carrière professionnelle en tant que chanteuse il y a plus de six ans après avoir complété une formation en chant, en composition et dans l’industrie du divertissement à l’école Prochant de Montréal.

Après un congé de maternité, elle est de retour sous les projecteurs forte d’une sensibilité et d’une assurance accrues. Sa tournée Tierras Lejanas en 2019-2020 la verra fouler les scènes du Canada, du Panama, du Mexique et des États-Unis avant de lancer son premier album plus tard en 2020. Vilma a également fondé la Fondation Alegria qui vient en aide aux enfants défavorisés du Panama.

Vivian Barclay, directrice générale de Warner Chappell Music Canada ltée, possède une vaste expérience de la plupart des domaines des industries de la musique et de la radiodiffusion. Musicienne de formation classique, elle a composé la musique de messages publicitaires pour la télévision et gagné des prix pour son talent en montage audionumérique. Elle a été programmatrice et animatrice à la radio, agente d’artistes, œuvré dans la publicité et la promotion, ainsi que comme programmatrice de conférences et festivals.

Chez Warner/Chappell, elle travaille auprès d’une écurie d’auteurs-compositeurs très variés comme Jully Black, Patoranking, Producer Lantz, Maurice Moore, Machel Montano, Classified, Michael Bernard Fitzgerald en plus d’être responsable de l’administration du catalogue mondial de cette entreprise vieille de 200 ans qui inclut notamment George et Ira Gershwin, Radiohead, Kendrick Lamar, Beyoncé, Michael Bublé, Murda Beatz et PARTYNEXTDOOR.

Titulaire d’un diplôme de l’Université Ryerson (baccalauréat en arts de la radio et de la télévision), elle s’est jointe au service de la production de la station CKLN-FM à Toronto avant d’y animer sa propre émission. Après avoir été directrice des programmes de la station pendant trois ans, elle s’est jointe à Jones & Jones Productions, une entreprise de services événementiels/du divertissement.

Vivian s’est jointe à Warner Chappell en 2001. Après avoir passé deux ans au siège social de la compagnie à Los Angeles, elle est rentrée à Toronto pour en diriger le réétablissement au Canada. En tant qu’éditrice de musique, elle a gravi les échelons en passant par les services de comptabilité des redevances, du droit d’auteur, du matraquage et du placement, expérience qu’elle a partagée en enseignant l’édition musicale au Metalworks Institute, à l’Université Ryerson et à l’Institut Trebas à Toronto.

Vivian siège aux conseils d’administration de : l’Association canadienne des éditeurs de musique, la SOCAN, du Toronto Music Advisory Committee, du chapitre de Toronto de la National Association of Black Female Executives in Music & Entertainment, ainsi que de Phemphat Entertainment Group, l’organisme responsable de l’organisation de Honey Jam Showcase, une organisation à but non lucratif entièrement composée de femmes qui offre des opportunités de mentorat aux artistes.

Vivian s’implique également dans des projets de développement communautaires comme Habitat for Humanity et Food For The Poor.

Patricia Conroy a remporté de nombreux prix CCMA et elle a dévoué toute sa vie à la musique ; elle continue d’aider les plus brillants talents canadiens en émergence à s’épanouir. L’écriture a été centrale au succès de Patricia tout au long de sa carrière musicale. Dès son premier album, « Blue Angel », sur lequel elle signait plusieurs pièces, il est devenu évident qu’elle avait l’écriture de chansons dans le sang. Patricia écrit et enregistre avec les plus grandes vedettes canadiennes du country. Elle a travaillé avec Meghan Patrick, Leaving Thomas, Rivertown Saints, Michelle Wright, Jimmy Rankin, Emerson Drive, Bobby Wills, Chad Brownlee, Kansas Stone, Small Town Pistols, Jessica Mitchell, Aaron Pritchett, Beverley Mahood, Leah Daniels et Tebey. Patricia habite à Nashville et elle écrit pour Slaight Music Publishing au Canada. Elle participe également à de nombreux panels de l’industrie où elle discute de création musicale.

Patrick Curley, un auteur-compositeur et avocat spécialisé dans le divertissement, est le président et fondateur de Third Side Music, une firme d’administration de droits d’auteurs et de licences musicales ayant des bureaux à Montréal et Los Angeles. Third Side Music a été fondée en 2005, et a depuis bâti une excellente réputation, un vaste catalogue et un service d’administration de droits d’auteurs gérant plus de 25 000 titres d’auteurs et compositeurs d’ici, des États-Unis et d’ailleurs. Elle a un des meilleurs services de licences de synchronisation de l’industrie. À titre d’expert de l’industrie canadienne de la musique, Patrick a été conférencier invité lors de congrès internationaux comme le MIDEM, CMJ, l’ALAI, la Canadian Music Week (CMW), North by North East (NXNE), et le Paris Sync Summit, en plus d’être professeur invité à l’Université McGill, l’Institut Trebas, à l’Association des professionnels de l’édition musicale (APEM) et lors de plusieurs événements éducatifs de la SOCAN. Patrick a grandi à Jonquière, Québec, et a obtenu un diplôme en droit de l’université McGill en 1995, avant d’être admis au Barreau du Québec en 1997. Il est membre du conseil d’administration de l’Association canadienne des éditeurs de musique (CMPA) depuis 2008, et membre créateur de la SOCAN depuis 1990. Patrick a été élu au conseil d’administration de la SOCAN en 2014.

Victor Davies est un compositeur, pianiste et chef d’orchestre qui a étudié la direction d’orchestre avec Pierre Boulez et qui est diplômé en composition. Aussi à l’aise dans une salle de concert que dans un théâtre ou un studio d’enregistrement, ses musiques ont fait le tour du monde par l’entremise d’interprétations sur scène, sur disque et sur grands et petits écrans (il a remporté en 2002 le Gemini Award de la meilleure musique originale pour une émission ou série documentaire). Il a écrit la musique et les paroles de plus de 600 chansons pour les séries jeunesse Let’s Go ! et The Rockets à CTV, en passant par des concertos jazz pour orgue, piano et violon et Revelation, son grand oratorio pour solistes, chœur et orchestre. Ses nombreuses œuvres pour le théâtre incluent un opéra rock (Beowulf), la comédie musicale Especially Babe, The Big Top, commandé par le Ballet royal de Winnipeg (incluant une émission spéciale télédiffusée à travers le monde), ainsi que l’opéra Transit of Venus. Victor Davies a écrit des musiques dans une variété de styles pour la CBC, l’ONF, CTV, Global et plusieurs producteurs indépendants. Il a également composé des œuvres pour son ensemble de jazz « third stream ».   Davies a dirigé les orchestres symphoniques de Winnipeg, Edmonton et Kitchener-Waterloo, et il est le chef d’orchestre de ses propres compositions pour le cinéma et la télé. Il a agi à titre de directeur musical et compositeur des cérémonies d’ouverture et de clôture des jeux panaméricains de 1999. Il a été président de la Canadian League of Composers et membre des conseils du Centre de musique canadienne et de la Guilde des compositeurs canadiens de musique à l’image.

Damhnait Doyle est chanteuse, auteure-compositrice, interprète et créatrice. Sa carrière dure depuis plus de vingt ans et elle a lancé huit albums en tant qu’artiste solo ainsi que comme membre des groupes primés Shaye et The Heartbroken. Elle a joué partout au Canada et assuré les premières parties de légendes de la musique comme Willie Nelson et Steve Earle en plus de prêter sa voix à de nombreux autres artistes tels Kevin Parent et Bruce Cockburn. Damhnait a joué pour le personnel des forces armées canadiennes en Afghanistan et s’est rendue au Kenya pour participer à un documentaire axé sur la musique intitulé Song for Africa, un projet qui vise à sensibiliser le public au sujet de l’épidémie de SIDA en Afrique. Gagnante de nombreux prix ECMA, SOCAN et Canadian Radio Music ainsi que finaliste à de nombreuses reprises aux JUNOs aux CCMA, Damhnait a écrit des chansons pour de nombreux artistes ainsi que pour la télévision et le cinéma. Pendant de nombreuses années, elle a signé une chronique hebdomadaire dans le quotidien terre-neuvien The Evening Telegram et publié un livre intitulé Miscellaneous Female qui raconte sa vie de musicienne et d’auteure sur la route.

Gary Furniss, président de Sony/ATV Publishing au Canada, dirige, en collaboration avec l’équipe Sony/ATV, le développement et la croissance de l’entreprise depuis 1993 et il a joué un rôle clé dans la croissance internationale des créateurs sous contrat chez Sony/ATV. Les artistes et auteurs-compositeurs canadiens avec lesquels Gary Furniss a travaillé incluent Chantal Kreviazuk, Raine Maida, K’Naan, LIGHTS, Elise LeGrow, Our Lady Peace, Fefe Dobson, USS, Anjulie, Murray McLauchlan et Tom Wilson ainsi que les auteurs-compositeurs et réalisateurs Tawgs Salter, Jon Levine, James Bryan et Rob Wells, tous lauréats de nombreux titres d’or et de platine et autres prix de l’industrie. Sony/ATV administre plusieurs catalogues internationaux, y compris des chansons de Lennon-McCartney, Lady Gaga, Pitbull, Nelly Furtado, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Randy Bachman, Neil Diamond, Famous Music, Leiber and Stoller, Acuff-Rose, Shaftesbury Films et Alliance Atlantis. Gary a été deuxième vice-président du conseil d’administration de la SOCAN, membre de celui de la CMPA et président de celui de la CMRRA. Il a également été directeur de la CARAS et du PACC et rédacteur en chef de Music Publisher Canada. Gary Furniss a contribué à la mise sur pied des Cercles d’auteurs-compositeurs des JUNOS — un événement très spécial présenté durant le week-end des JUNOs. Gary appuie activement le Fonds de bienfaisance Unison, un organisme créé afin de venir en aide aux membres de l’industrie de la musique en détresse en leur fournissant de l’aide financière d’urgence, des conseils en matière de gestion de crise, des assurances et du counselling. Le FBU est soutenu par la SOCAN.

Ed Henderson est un compositeur, arrangeur, orchestrateur, guitariste, directeur musical, éditeur de musique et producteur de musique pour le théâtre, le cinéma, les enregistrements et la scène. Ses œuvres incluent la totalité de la musique de son CD de solos de guitare Intimate, Drowned Out, une composition de 12 minutes pour le Vancouver InterCultural Orchestra et les Laudate Singers (2011), Alight, commande d’un solo de guitare de 12 minutes (CMC/Dance Centre), 11 National Anthem Orchestrations (COVAN, Jeux olympiques de 2010 de Vancouver), Star Song (Elektra Women’s Choir, 2010), Fuente Ovejuna, musique de théâtre pour le Festival de Stratford, et Birdsong, œuvre chorale de 45 minutes pour chœur et tar [précurseur iranien de la guitare] (Vancouver Chamber Choir et Amir Koushkani). Ses productions pour la télévision incluent A World Christmas, Tell It on the Mountain et Chasing the Tango High (Bravo ! TV), Race of the Century (CTV), en plus d’une vingtaine de documentaires (Vision, Knowledge, etc.). En tant que réalisateur, on compte parmi la liste de ses productions le CD primé aux JUNOs El Camino Real pour Ancient Cultures, The Miracle of Christmas et A World Christmas (Vancouver Chamber Choir), Feet First, musique de la pièce mettant en vedette Jeff Hyslop, ainsi que Endless, de Silk Road Music, qui a été finaliste au JUNOs et gagnant d’un West Coast Music Award. Ed se produit également avec les groupes Chilliwack et Tangissimo et comme musicien de session à Vancouver. Il se produit également comme guitariste dans le cadre de nombreux concerts solos ou avec d’autres artistes (notamment Leon Bibb, Ann Mortifee, Paul Horn). Ed Henderson a siégé au conseil d’administration de la Vancouver Musicians’ Association, de la Guilde des compositeurs canadiens de musique à l’image (SCGC), et de Theatre Under The Stars. Il est compositeur agréé du Centre de musique canadienne (CMC) et membre de la Ligue canadienne des compositeurs (LCC).

Cheryl Link a œuvré dans pratiquement tous les aspects administratifs et créatifs de l’industrie de la musique au cours de 23 dernières années. Elle a commencé chez FACTOR, puis a pourvu des postes chez Page Music (label/distribution), Lacquer Channel (matriçage de musique), BMG Music Publishing et Casablanca Media, avant de passer chez peermusic en 2005. Tout au long de sa vie professionnelle, elle a activement promu les carrières d’auteurs-compositeurs et d’artistes. Cheryl a également siégé aux conseils d’administration de NDN Talent Collective (qui tisse des liens entre la communauté artistique autochtone et l’industrie), du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens, de CARAS, ainsi qu’au comité de programmation de l’Association canadienne des éditeurs de musique.

La carrière du polyvalent auteur-compositeur Stan Meissner est jalonnée de succès tant internationaux qu’au Canada anglais et français. Auteur-compositeur sous contrat pendant plus de 25 ans avec BMG Music Publishing, Warner-Chappell Music et Irving/Almo/Universal Music ; il a composé des chansons pour Céline Dion, Lara Fabian, LeeAnn Womack, Eddie Money, Rita Coolidge, et BJ Thomas. Il a lancé trois albums solos chez A&M et Duke Street/Universal qui ont produit plusieurs succès au Top 10 canadien, notamment pour les chansons « One Chance » et « River Of Fire ». Stan Meissner a également écrit la musique de multiples émissions télévisées et films, notamment Biography, Berenstain Bears, Timothy Goes To School, Cottage Life, Missing Children et Sweating Bullets/Tropical Heat diffusées sur A&E. Il a contribué des chansons et des musiques à Beverly Hills 90210, Forever Knight, My Secret Identity, Friday the 13th Part VII et Part VIII et Friday the 13th — The Series, pour ne nommer que celles-là. Le travail de Stan lui a valu de nombreuses certifications Or et multi-Platine ainsi qu’un prix Gemini, deux nominations aux JUNOs, un prix de l’Association canadienne des éditeurs de musique, le prix de l’auteur-compositeur de l’année de la British Columbia Country Music Association, un Prix #1 de la SOCAN et de nombreux Prix SOCAN. Comme trésorier de la SOCAN (2003-2012), président de la Fondation SOCAN (2006-2012), président de l’Association des auteurs-compositeurs canadiens (2000-2006) et membre du conseil d’administration du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens (2000-2006), Stan s’investit activement au service de la collectivité des auteurs-compositeurs comme défenseur infatigable du droit des créateurs canadiens et internationaux à un environnement de plus en plus positif.

Avocate, Jennifer Mitchell a travaillé de 1999 à 2001 comme associée chez Farano Green (cabinet d’avocats qui a éventuellement fusionné avec Gardiner Roberts LLP), où elle s’est spécialisée en droit du divertissement, des médias et des communications. Au cours de cette période, elle a représenté plusieurs éditeurs musicaux, auteurs-compositeurs, artistes exécutants, maisons de disques, distributeurs et entreprises de production cinématographique et télévisuelle. Elle a également été consultée sur des questions d’acquisition, de vente, de financement et de distribution de catalogues et d’actifs de propriété culturelle appartenant à divers clients ou contrôlés par eux.

En 2001, Jennifer fondait avec Edmund Glinert l’entreprise Casablanca Media Publishing, dont elle est aujourd’hui présidente. Casablanca, qui offre des services d’édition musicale locaux et internationaux à des auteurs-compositeurs et éditeurs musicaux de partout dans le monde, administre les droits d’auteur inhérents à plus de 400 000 œuvres.

Comme présidente de Casablanca, Jennifer supervise l’exploitation journalière de la compagnie concernant tous les aspects de la prospection de clientèle, du financement, de l’administration, de la création et des services juridiques.

Jennifer est membre de plusieurs associations professionnelles et organisations, notamment l’IAEL (International Association of Entertainment Lawyers), la CIMA (Canadian Independent Music Association), la CARAS (Académie canadienne des arts et des sciences de l’enregistrement) et le Barreau ontarien. Elle siège de façon intermittente au comité consultatif de la SODIMO (Société de développement de l’industrie des médias de l’Ontario).

Glenn Morley est un compositeur, chef d’orchestre et directeur musical torontois ayant une vaste expérience de la musique pour le théâtre, les événements en direct, la salle de concert, la télévision et le cinéma. Il a collaboré à plus de 2000 épisodes à la télévision et a remporté trois prix Gemini. On a pu entendre ses compositions dans d’innombrables productions, dont notamment The Nature of Things, Royal Canadian Air Farce, Freaky Stories, Man Alive, les Prix du gouverneur général pour les arts de la scène, et Twice in a Lifetime. Glenn Morley a été superviseur musical de The Music Man et de Martin & Lewis (nomination aux Prix Emmy) pour ABC/Disney et a été mis en nomination pour un prix Génie pour la musique de Red Green’s Duct Tape Forever. Il a produit et orchestré l’album Canto de Gino Vanelli, l’album Start Again d’Alfie Zappacosta, et de nombreuses chansons pour d’autres artistes. Il a servi de compositeur et directeur musical sur plus de 80 productions théâtrales au Canada et à l’étranger, notamment pour le Festival de Stratford, le Festival Shaw et le Blythe Festival. Il a créé les partitions et les conceptions sonores pour le Spectacle son et lumière sur la colline parlementaire (2005-2009) et a été directeur musical des récentes cérémonies de réouverture du Musée royal de l’Ontario à Toronto et directeur musical/producteur du Canadian Songbook dans le cadre du festival Luminato. Les œuvres de Glenn Morley ont été interprétées par des orchestres de partout au Canada et il est fréquemment producteur ou chef d’orchestre pour les enregistrements de nombreux autres compositeurs. Il participe fréquemment aux audiences de la Commission du droit d’auteur à titre d’expert au nom des membres de la SOCAN lors d’audiences concernant les tarifs télé et câble. Il est membre fondateur et ancien président de la Guilde des compositeurs canadiens de musique à l’image.

Earl Rosen est membre du conseil d’administration de la SOCAN depuis 12 ans, dont 6 comme président. Une des réalisations dont il est le plus fier est l’obtention par la SOCAN en 2007, alors qu’il en était président, du Prix national d’excellence en gouvernance du Conference Board of Canada en reconnaissance des efforts du conseil d’administration pour offrir aux membres de la SOCAN le plus haut degré possible de responsabilité et d’imputabilité. Earl Rosen œuvre dans l’industrie musicale depuis 36 ans à titre de propriétaire de l’étiquette de musique classique et de jazz Marquis ainsi que de la maison d’édition de nouvelle musique classique De Sade Songs, deux entreprises considérées parmi les plus importantes du Canada dans leurs créneaux. Marquis continue de lancer de nombreux enregistrements de musique de compositeurs canadiens de musique contemporaine. Earl remporte également un grand succès comme réalisateur d’émissions musicales à la télévision. Earl a servi de directeur général fondateur à FACTOR et à VideoFACT et directeur général puis président de la Canadian Independent Record Production Association (aujourd’hui CIMA). Dans chacun de ces rôles, il a cherché à amener tous les paliers de gouvernement à reconnaître et appuyer l’œuvre des créateurs canadiens. Il a également siégé, pendant six ans, au conseil de l’Académie canadienne des arts et des sciences de l’enregistrement (CARAS) ainsi qu’à celui du collège Centennial à Toronto.

La Vancouvéroise Janice Staub possède une vaste expérience dans l’industrie de la musique : au début de sa carrière, elle a œuvré pour une importante maison de disque de Los Angeles avant de se tourner vers la production cinématographique et télévisuelle, puis vers la production de dessins animés. Elle s’est ensuite établie au Canada et s’est alors concentrée sur la planification financière et la gestion d’actifs, plus spécifiquement dans l’optique de permettre aux artistes de retenir et faire fructifier leurs avoirs. Aujourd’hui présidente de Yaletown Financial Management, elle dirige une équipe de professionnels d’expérience qui aident leurs clients dans tous les aspects de la gestion d’entreprise, la gestion des avoirs, ainsi que la planification fiscale et financière. Mme Staub est l’une des trois têtes dirigeantes de Hyvetown Music, une maison d’édition indépendante et axée sur les artistes qu’elle a cofondée avec Pierre Tremblay, président de Hive Management, et Randy Staub, président de Randell Music. Hyvetown s’efforce de rendre l’exercice de l’édition musicale plus transparente en permettant aux artistes de garder le contrôle de leurs catalogues tout en aidant les auteurs à se faire payer plus rapidement et à un moindre coût.

Née à Québec, Diane Tell est entrée au conservatoire de Val-d’Or à l’âge de six ans et a écrit ses premières chansons à l’âge de douze ans. Elle est l’une des auteures-compositrices-interprètes pionnières du Québec et elle a remporté six Félix avant d’avoir 25 ans : Découverte de l’année, Artiste de l’année, Album de l’année, Chanson de l’année et Auteure-compositrice de l’année, à deux reprises. Plusieurs de ses chansons ont été sacrées Classiques de la SOCAN et « Si j’étais un homme » a. t. intronisée au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens en 2017. Son album Chimères a remporté un Prix MIDEM, tandis que Faire à nouveau connaissance a remporté une Victoire de la musique. En 1990, elle a été choisie pour jouer le rôle principal de la comédie musicale La Légende de Jimmy. Elle a ensuite enchaîné avec une autre comédie musicale, Marilyn Montreuil, présentée au Théâtre National du Chaillot, à Paris. Non seulement y tenait-elle le rôle principal, mais elle a également composé toute la musique du spectacle. Artiste indépendante, elle détient les droits de tout son catalogue, gère sa propre maison d’édition, en plus de produire et d’autofinancer tous ses albums. Sur son blogue Diane Cause Musique, elle s’adresse aux artistes en émergence en leur expliquant les rouages de l’industrie de la musique.

Avec une carrière qui s’échelonne sur plus de 20 ans, Denis Wolff a commencé dans le domaine de l’édition musicale à titre de sous-éditeur du catalogue Beggars Banquet. Dans les années 1990, il se joint à Audiogram, le plus gros label indépendant du Québec, où il occupe pendant près de 15 ans diverses fonctions, notamment à titre de VP de la division éditions musicales, qu’il met sur pied, puis comme directeur responsable des services artistiques. Il travaille de près avec des artistes tels que Lhasa De Sela, Bran Van 3000, Loco Locass et Pierre Lapointe. En 2007, il fonde l’agence Maisonnette, qui offre des services complets de composition et de production de musique de films et de télévision. Travaillant au quotidien avec des compositeurs (Jean Massicotte, Patrick Watson, Philippe Brault, Benoît Charest, Samuel Laflamme, Mathieu Vanasse, etc.), au cours des dernières années, Denis Wolff a placé leur musique originale dans plus d’une cinquantaine de productions audiovisuelles. Membre du conseil d’administration de l’APEM depuis 2011, M. Wolff a siégé à ceux de l’ADISQ (1998-2003), de Musicaction (1999-2006), du Fonds RadioStar (2001-2006, président de 2004 à 2006, vice-président de 2001 à 2003) et de la SOPROQ (2004-2006). Ses prix et distinctions incluent le Félix de l’Éditeur de l’année (Éditions Kaligram) trois années consécutives (1997,199 8 et 1999) et le Félix du Réalisateur de disque de l’année (Les Fourmis de Jean Leloup).