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Toutes les photos sont de Jamie Quaile à moins d'indication contraire
Bienvenue à notre page du conseil d’administration, qui vise à faire connaître aux membres de la SOCAN les personnes qui les représentent à titre de collègues auteurs, compositeurs et éditeurs de musique. Les membres peuvent apprendre qui ils sont, ce qu’ils ont à dire (voir la chronique La Voix du conseil), ce qu’ils ont accompli dans l’année précédente (grâce à différents rapports) et les rejoindre par courriel. Je vous invite à explorer et découvrir qui nous sommes et ce que nous faisons pour vous.
– Earl Rosen
Les membres de la SOCAN peuvent ouvrir une session et lire le
Rapport du président
ou les
Rapports des comités
présentés lors de notre assemblée générale annuelle 2010.
Pour envoyer un message au conseil ou à un de ses membres, écrivez au conseildadministration@socan.ca.
Les membres du conseil d’administration sont les auteurs-compositeurs :
| Victor Davies | |
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Le compositeur, pianiste et chef d’orchestre Victor Davies a étudié aux universités du Manitoba et de l’Indiana et complété un diplôme en composition. Il a ensuite étudié la direction d’orchestre avec Pierre Boulez. Victor Davies a écrit de nombreuses musiques pour des émissions dramatiques et documentaires dans une variété de styles pour la CBC, l’ONF, CTV, Global et plusieurs producteurs indépendants, notamment la musique des films primés The Last Winter (Fox Video), The Nutcracker Prince (Warner Bros. avec l’Orchestre symphonique de Londres) et For the Moment (20th Century Fox avec des musiciens de l’Orchestre philharmonique tchèque). Il a également composé des œuvres pour son ensemble de jazz « third stream » (jazz et musique classique) et s’est vu commander la composition de la première grande musique de planétarium, The Beginning and End of the World, enregistrée sous la direction de Skitch Henderson. Son œuvre la plus connue, The Mennonite Piano Concerto, a été composée à la demande de la Fast Foundation et enregistrée par l’Orchestre symphonique de Londres. Mélodique et brillamment orchestrée, la musique de Victor Davies vise un vaste auditoire. Aussi à l’aise dans une salle de concert qu’au théâtre ou dans un studio d’enregistrement, il produit des musiques qui font le tour du monde par l’entremise d’interprétations sur scène, sur disque ou sur grand ou petit écrans (il a remporté en 2002 le Gemini Award de la meilleure musique originale pour une émission ou série documentaire). Il compose des œuvres dans des formes musicales variées qui vont des chansons pour enfants – il a écrit la musique et les paroles de plus de 500 chansons pour les séries jeunesse Let’s Go! et The Rockets de la Télévision de CTV – à Revelation, son grand oratorio pour solistes, chœur et orchestre. Ses œuvres pour le théâtre incluent Beowulf, la comédie musicale Especially Babe pour le Festival de théâtre de Toronto, The Musical Circus, interprété à la Biennale de Zagreb, Le Grand Chapiteau (The Big Top), commandé par le Ballet royal de Winnipeg (et présenté à 50 reprises au théâtre et dans le cadre d'un spécial télévisé diffusé à travers le monde) et la chanson-thème de la pièce Colours in the Dark, présentée par les Famous People Players à Broadway. Victor Davies a dirigé les orchestres symphoniques de Winnipeg, Edmonton et Kitchener-Waterloo ainsi que plusieurs de ses propres musiques de film et de télévision en plus de composer et de diriger la musique des cérémonies d'ouverture et de clôture des Jeux panaméricains de 1999. Trois de ses œuvres ont été créées au cours de la dernière année : l’opéra Transit Of Venus, l’opérette comique Earnest, The Importance of Being et le Concerto for Tubameister and Orchestra. Ancien président de la Ligue canadienne de compositeurs, il a siégé aux Conseils du Centre de musique canadienne et de la Guilde des compositeurs canadiens de musique de film. Il est président du Comité des tarifs, des licences et des répartitions de la SOCAN. |
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| Bill Henderson | |
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En tant que chansonneur, compositeur de musiques de télévision et de théâtre, chanteur, guitariste, producteur de disques, récipiendaire de prix Juno, Génie, SOCAN et autres récompenses de l'industrie musicale, membre des formations musicales Chilliwack et UHF et du Conseil d'administration de la SOCAN depuis 20 ans, Bill Henderson apporte une perspective générale de l'industrie musicale canadienne et une vue détaillée des intérêts des membres auteurs de la SOCAN. Depuis qu'il a commencé à participer activement aux travaux de la SOCAN, il a contribué à l'établissement de règles de répartition plus équitables, aidé à apporter des solutions judicieuses aux préoccupations des membres et, d'une manière générale, favorisé l'établissement de liens de communication plus clairs au sein de la SOCAN en tant qu'entreprise ainsi qu'entre l'organisation et ses membres, l'industrie musicale et le grand public. Bill s'engage à continuer de veiller par-dessus tout à ce que les membres de la SOCAN puissent profiter pleinement des opportunités offertes par l’évolution de l’environnement numérique pour le prochain mandat. |
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| Stan Meissner | |
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La carrière du compositeur et auteur-compositeur polyvalent qu'est Stan Meissner a été ponctuée de grands succès tant sur la scène internationale qu'au Canada anglais et au Canada français. Auteur-compositeur sous contrat pendant plus de 25 ans avec BMG Music Publishing, Warner-Chappell Music et Irving/Almo/Universal Music, il a composé des chansons pour des artistes internationaux comme Céline Dion, Lara Fabian, LeeAnn Womack, Eddie Money, Farmer's Daughter, Ricochet, Rita Coolidge, BJ Thomas, Darby Mills et Lee Aaron. Artiste exécutant, les trois albums solos qu'il a lancés chez A&M et Duke Street/Universal l’ont propulsé à plusieurs reprises au Top 10 canadien, notamment pour les chansons « One Chance » et « River Of Fire ». Stan Meissner a également écrit la musique de multiples émissions télévisées et de films, notamment A&E's Biography, Berenstain Bears, Timothy Goes To School, Hang Time, Cottage Life, Missing Children, Lighten Up et Sweating Bullets/Tropical Heat en plus de fournir des chansons et des musiques à Beverly Hills 90210, Forever Knight, My Secret Identity, Friday the 13th-The Series et Friday the 13th Parts VII & VIII. Ses œuvres lui ont valu de nombreux titres d’or et de platine, un Gemini Award, un prix de l’Auteur-compositeur de l’année de la British Columbia Country Music Association, deux mises en nomination aux Prix Juno, un prix de l’Association canadienne des éditeurs de musique (CMPA) et un Prix No 1 et plusieurs autres prix de la SOCAN. Comme trésorier de la SOCAN (2003-2009), président de la Fondation SOCAN (2006-2012), président de l’Association des auteurs-compositeurs canadiens (S.A.C.) (2000-2006) et membre du Conseil d’administration du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens (2000-2006), Stan s’investit activement au service de la collectivité des auteurs-compositeurs comme défenseur infatigable du droit des créateurs canadiens et internationaux à un environnement de plus en plus positif. Lisez la chronique de Stan, la Voix du conseil |
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| Ben Mink | |
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Ben Mink, qui mène une carrière musicale polyvalente, a laissé son empreinte sur une énorme quantité d’albums, de films, d’émissions de télévision et de galas de l’industrie musicale. Comme producteur, auteur-compositeur ou instrumentiste, il a participé aux enregistrements de centaines d’artistes dans tous les genres musicaux imaginables, notamment Rush, k.d. lang, Feist, Barenaked Ladies, Anne Murray, FM, Raffi, Daniel Lanois, Bruce Cockburn, Wynonna Judd, Heart, Alison Krauss, Elton John et Roy Orbison. Il a été mis en nomination pour plusieurs prix dans le cadre de galas prestigieux comme les Prix Grammy, où il a été nominé dans deux catégories en 1989 pour Absolute Torch and Twang (collaboration avec k.d. lang) et dans cinq catégories en 1993, dont celle de la meilleure prestation pop par une artiste féminine pour la chanson « Constant Craving », coécrite avec k.d. lang et produite par lui. Ben a également remporté cinq prix Juno et le Prix Wm Harold Moon de la SOCAN en reconnaissance de son succès international. La chanson « Constant Craving » est devenue un Classique de la SOCAN en 2008. Plus récemment, Ben a coproduit « 1234 » de Feist, en nomination aux Prix Grammy. Créateur de plusieurs oeuvres pour le cinéma et la télévision, il a remporté en 2006 le prix Leo de la meilleure musique originale pour une série dramatique (avec Schaun Tozer) pour Terminal City, diffusée au Sundance Channel, ainsi que le Gemini Award 2007 du meilleur documentaire biographique pour Confessions of an Innocent Man. En 2008, il a composé la musique du long métrage 50 Dead Men Walking de Ben Kingsley, qui sera lancé commercialement au printemps 2009. Ben Mink a donné des cours sur « L’industrie musicale c. le processus créateur » aux universités de la Colombie-Britannique, Western Washington et Simon Fraser. Il a également travaillé avec les étudiants du département de génie mécanique (robotique) de l’Université de la Colombie-Britannique et comme membre adjoint du Institute for Computing, Information & Cognitive Systems du même établissement. En 2006, il a prononcé le discours d’ouverture lors de la remise du Prix du gouverneur général pour les arts de la scène à k.d. lang au Centre national des Arts à Ottawa. |
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| Glenn Morley | |
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Glenn Morley est un compositeur, chef d’orchestre et directeur musical torontois ayant une vaste expérience de la musique pour le théâtre, les événements en direct, la salle de concerts, la télévision et le cinéma. Créateur de la musique de plus de 2 000 épisodes télévisés et titulaire de trois Gemini Awards, il a signé des musiques pour The Nature of Things, Royal Canadian Air Farce, Freaky Stories, Man Alive, Country Canada, Frontiers of Construction, Meeting Place, Les Prix des arts de la scène du gouverneur général et Twice In A Lifetime.
Glenn Morley a été superviseur musical de The Music Man et de Martin & Lewis (nomnation aux prix Emmy) pour ABC/Disney et a été mis en nomination aux Prix Génie pour la musique de Red Green’s Duct Tape Forever. Il a produit et orchestré Canto, le célèbre album « crossover » de Gino Vannelli, le CD Start Again d’Alfie Zappacosta et plusieurs chansons de Take Three et Ali Slaight. Glenn Morley a servi de compositeur et directeur musical sur plus de 80 productions théâtrales au Canada et à l’étranger, notamment pour le Festival de Stratford, le Festival Shaw, le Blyth Festival et le Manitoba Theatre Centre. Il a créé des partitions et des conceptions sonores pour le Spectacle son et lumière sur la colline parlementaire à Ottawa et a été directeur musical des récentes cérémonies de réouverture du Musée royal de l’Ontario à Toronto et directeur musical/producteur du Canadian Songbook dans le cadre du festival Luminato. Des oeuvres de Glenn Morley ont été interprétées par des orchestres de partout au Canada (Orchestre symphonique de Toronto, Orchestre philharmonique de Hamilton, Orchestre symphonique de Vancouver, Orchestre du Centre national des Arts), et il a servi de producteur ou chef d’orchestre pour des enregistements de nombreux autres compositeurs (Henry Mancini, Louis Applebaum, John Welsman, Neil Smolar, etc.). Glenn Morley est membre fondateur et ancien président de la Guilde des compositeurs canadiens de musique de film et ancien membre du Comité des tarifs et des répartitions de la SOCAN. Il a représenté les membres de la SOCAN à plusieurs reprises devant la Commission du droit d’auteur dans le cadre d’audiences sur les tarifs de la télévision conventionnelle et de la télévision par câble. Il est président de la Fondation Glenn-Gould. |
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| Marc Ouellette | |
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Diplômé de l'Université McGill en composition, Marc s’est perfectionné en direction d'orchestre auprès d'Hermann Max en Suisse et en musique de film auprès d'Ennio Morricone en Italie, de qui il a reçu en 1995 un prix pour une musique originale de film.
Consacrant ses efforts à la composition, la réalisation et la direction, autant en musique classique que populaire, Marc a aussi été lauréat d'un prix de composition de la SOCAN et nominé aux galas des Gemini Awards en 2005 et de l’ADISQ en 2008. Ses débuts à la télévision l’amènent à assister Paul Baillargeon, qui compose alors pour la série Star Trek: Deep Space Nine et Star Trek: Voyager. Depuis, Marc a signé plusieurs musiques originales de numéro indépendant de cirque, une centaine d’émissions de télévision pour enfants et une douzaine de films, notamment pour la série Napoléon d’Yves Simoneau. Arrangeur, réalisateur et chef d’orchestre, il a collaboré à différents concerts et enregistrements avec des artistes et groupes aussi diversifiés qu’Isabelle Boulay, Pierre Lapointe, Roch Voisine, The Tea Party, l'Orchestre symphonique de Montréal et plusieurs autres. Marc travaille présentement à la composition de la trame musicale d’un spectacle multidisciplinaire pour Sea World San Antonio (Texas) ainsi qu’à l’orchestration de son oratorio pour trois choeurs et orchestre symphonique. Il a siégé au Conseil de la Société du droit de reproduction des auteurs, compositeurs et éditeurs au Canada (SODRAC) de 2000 à 2006 et fut aussi son président en 2006. Marc a aussi siégé au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens (PACC) et est présentement administrateur au Conseil de la Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec (SPACQ) depuis 2000 et y fut président de 2002 à 2004. Mandaté par la SODRAC, Marc travaille activement depuis les deux dernières années au projet commun de Bureau de services musicaux (BSM) réunissant les trois sociétés canadiennes de droits d'auteur. Lisez la chronique de Marc, la Voix du conseil |
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| Pierre-Daniel Rheault | |
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En 1980, après six ans dans le monde de la radio, de l'enregistrement et de l'enseignement, Pierre-Daniel Rheault entreprenait une carrière de compositeur-arrangeur orientée spécialement vers les marchés de la télévision et du film. Formé par les plus grandes écoles de musique du pays, Vincent-d’Indy et l’Université McGill, il a depuis participé à la création des bandes sonores de plus de 325 émissions de télévision, plusieurs albums jeunesse (Les amis de Gilda la girafe), trois longs métrages, plus de 250 émissions dramatiques de radio pour la SRC, cinq expositions universelles et plus de 40 musées et expositions nationales ou régionales (contenu audiovisuel). En 1994 et 1997, il recevait le Prix SOCAN Musique de film/télé (international). Depuis janvier 2008, M. Rheault est coordonnateur du nouveau programme de maîtrise en musiques d’applications à la faculté de musique de l’Université de Montréal. En plus de ses responsabilités administratives et pédagogiques, il y enseigne trois séminaires portant sur le métier de compositeur de musique de commande. Il fut précédemment conférencier invité à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. On le retrouve régulièrement dans des activités de formation professionnelle en qualité de formateur, de conférencier ou de mentor. En 1996, il se joignait à la Guilde des compositeurs canadiens de musique de film, dont il est membre du Conseil d'administration depuis. Pierre-Daniel Rheault est également membre de la SPACQ, dont il fut président pour un mandat de deux ans. En juin 2006, il fut élu président de la SOCAN pour un mandat de trois ans. |
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| Gilles Valiquette | |
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Gilles Valiquette est un auteur-compositeur-interprète évoluant au Canada français depuis plus de 35 ans. Au cours de la dernière année, il a lancé un nouvel album (Secrètement public), un livre (Histoires de chansons), un coffret de ses premiers enregistrements (Les 9 premiers) en plus de réaliser le dernier album de Patrick Norman (Plaisirs de Noël), d’animer une émission hebdomadaire à la Radio Boomer 1570 et d’être présent sur les scènes du Québec. Gilles Valiquette a quatorze albums à son actif, cinq Certificats d’honneur BMI/SDE et cinq prix SOCAN pour le succès de ses chansons, dont « Quelle belle journée », « Je suis cool », « La vie en rose », « Samedi soir » et « Mets un peu de soleil dans notre vie ». Fondateur du collège Musitechnic, il a créé le programme d’enseignement collégial Conception sonore assistée par ordinateur (MEQ 901.24). Il siège présentement au Conseil d'administration de la Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SOCAN), qu'il a présidé de 1998 à 2003. Au fil des ans, il a siégé aux conseils de la Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec (SPACQ), de la Société du droit de reproduction des auteurs, compositeurs et éditeurs au Canada (SODRAC), de l’Alliance numériQC, de l’Association des écoles supérieures d’art de Montréal (ADÉSAM) et de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC). Depuis, il est président de la Fondation MaxFACT, organisme qui subventionne la réalisation de vidéoclips d’interprètes canadiens. Lisez la chronique de Gilles, la Voix du conseil |
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| Jim Vallance | |
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Membre d’une société canadienne de droits d’exécution depuis 1972, Jim Vallance a travaillé avec des artistes exécutants aussi divers que Bryan Adams, Hedley, Anne Murray, Rod Stewart, Tina Turner, Aerosmith, Heart, Bonnie Raitt, Paul Anka, Neil Diamond, Ozzy Osbourne, Joe Cocker et plusieurs autres. Ancien membre des conseils d’administration de la SOCAN, de la SDE et de FACTOR, il fait présentement partie de l’Association des auteurs-compositeurs canadiens (S.A.C.) et de la Guilde des compositeurs canadiens de musique de film (GCFC). Jim Vallance est titulaire du prix le plus prestigieux de la SOCAN, le Prix Wm Harold Moon, de plusieurs prix Juno, de Classiques de la SOCAN et de prix de l’ASCAP et de BMI en plus d’être titulaire de douzaines de disques d’or et de platine internationaux et d’être membre de l’Ordre du Canada. |
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Et les éditeurs:
| Rosaire Archambault (Éditorial Avenue) | |
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Rosaire Archambault est président d’Éditorial Avenue, une société qui œuvre dans le domaine de l’édition musicale au Canada depuis de nombreuses années. L’entreprise regroupe en tant qu’éditeur un important catalogue d’œuvres principalement québécoises en plus d’intervenir en gestion et sous-édition pour de nombreux autres répertoires. M. Archambault siège au Conseil d'administration de la SOCAN depuis sa fondation.
Photo: Michel Gagné |
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| Geneviève Côté (Frilance Édition Inc.) | |
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Avocate et passionnée de musique, Geneviève Côté est active dans l’industrie depuis 1998, alors qu’elle se joignait à l’équipe des Productions J comme chef des services administratifs, responsable notamment des liens avec les regroupements impliqués dans la production télévisuelle et de la gestion du financement auprès des institutions gouvernementales et financières.
Geneviève a travaillé en télévision, en clips et en musique dans plusieurs boîtes dont Diffusion YFB, Zone3, Juste pour rire, NuFilms, avant de fonder Frilance Édition en 2003. Depuis bientôt cinq ans, Geneviève partage son temps entre le management (Ian Kelly et Jon Day) et l’édition musicale (Ian Kelly, Jean-Frédéric Messier, Marc-André Chabot). Comme éditrice, elle a favorisé des collaborations entre ses auteurs-compositeurs et des auteurs de renom d’ici et d’ailleurs, notamment Luc Plamondon et Patrice Guirao avec les frères Grand et Frédérick Baron avec le compositeur Marc Ouellette. Frilance Édition représente des auteurs-compositeurs qui oeuvrent dans la chanson, la musique audiovisuelle et la musique pour le théâtre. Geneviève est membre du Barreau du Québec. Elle siège au Conseil d’administration de la SODRAC, où elle préside la Commission des éditeurs. Elle siège également au Conseil d’administration du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens. Frilance Musique est membre de CIRPA, MMF Canada, APEM, SOPREF, SOCAN et SODRAC. Lisez la chronique de Geneviève, la Voix du conseil |
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| Jodie Ferneyhough | |
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Jodie Ferneyhough a travaillé chez Universal Music Publishing Canada de 2001 à novembre 2010, les deux dernières années à titre de directeur général. Il a été responsable de la fusion de BMG Music Publishing Canada avec UMPG Canada. Au service d’Universal Music Publishing Group, Jodie a fait avancer les carrières de Sam Roberts, K-OS, Mobile, Hedley et, plus récemment, Saint Alvia, tout en travaillant avec des supervedettes canadiennes comme Tom Cochrane, Jann Arden, Shania Twain, Daniel Lavoie et Avril Lavigne, pour ne nommer que ceux-là. Les artistes qu’il représentait ont reçu des nominations et des prix aux galas des Prix Juno, des ECMA (Prix de musique de la Côte Est), de la SOCAN, de la CCMA, de Much Music Video et des Prix Grammy. Jodie est président de l’Association canadienne des éditeurs de musique (CMPA), où il est actif dans les domaines du lobbying, de la réforme du droit d’auteur et des relations avec les médias. Il est membre des conseils d’administration de la SOCAN et de la CMRRA et fut mis en nomination à trois reprises au cours de quatre années dans la catégorie de l’Éditeur de musique canadien de l’année au gala de la CCMA (Association de la musique country canadienne), et dans la catégorie Éditeur de l’année au Gala de l’industrie de la Semaine de la musique canadienne. |
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| Gary Furniss (Sony / ATV Music Publishing Canada) | |
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Depuis 1993, Gary Furniss contribue au développement et à la croissance de Sony/ATV Music Publishing Canada et aide les auteurs canadiens représentés par cette entreprise à se faire connaître sur la scène internationale. Les artistes et auteurs-compositeurs canadiens avec lesquels Gary Furniss a travaillé incluent Chantal Kreviazuk, Raine Maida, Our Lady Peace, The Philosopher Kings, K’Naan, LIGHTS, USS, Anjulie, David Martin, Tawgs Salter, Jon Levine, James Bryan, Marc Jordan, Rob Wells, Jeremy Fisher, Murray McLauchlan et Tom Wilson, tous lauréats de nombreux titres d’or et de platine et autres prix de l’industrie. Furniss est membre des conseils d’administration de la SOCAN (second mandat) et de l’Association canadienne des éditeurs de musique (CMPA) en plus d’être le président du Conseil de la CMRRA. Ancien administrateur de CARAS et du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens et directeur exécutif de la revue Music Publisher Canada, il a contribué au développement du Cercle d’auteurs-compositeurs, qui est l’un des clous de la fin de semaine des Prix Juno. Sony/ATV administre également plusieurs catalogues internationaux de chansons, notamment ceux de Leonard Cohen, Joni Mitchell, Randy Bachman, les Beatles, Neil Diamond, Famous Music, Leiber and Stoller, Acuff-Rose, Shaftesbury Films et Alliance Atlantis. |
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| Craig Horton (Nettwerk Music Publishing) | |
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Craig Horton est directeur des affaires commerciales et de l’administration des redevances au Nettwerk Music Group, où il cumule les responsabilités de la supervision journalière des droits d'édition des membres auteurs-compositeurs et sous-éditeurs, de la gestion des licences émises par les étiquettes membres et de l'orientation éditoriale des artistes gérés par Nettwerk, notamment Sarah McLachlan, K-OS et les Barenaked Ladies. Originaire de l’Ontario, il s'établit à Vancouver en 1983 après avoir été engagé par la Société de droits d'exécution du Canada (SDE) pour travailler au Service des membres de son bureau de la Côte Ouest comme superviseur des services aux membres. Il établit Horton Music Publishing en 1987 et fournit des services d'expert-conseil en administration et édition à Larry Wanagas et à de nombreux autres clients dont k.d. lang, Colin James, Blue Shadows, Strange Advance et Randy Bachman. Au début de 2004, Mark Jowett l'invite à se joindre à la famille Nettwerk et à diriger l'administration des éditions de la compagnie. Dernièrement, Craig a contribué avec les assiciés de Nettwerk à l'établissement et à la croissance de Nettwerk One Music, qui représente notamment les catalogues d’EA (Electronic Arts), MF DOOM, Johnny Reid, 10,000 Maniacs, Sinead O’Connor, Airbourne, Datarock et Chromeo, pour ne nommer que ceux-là. Craig est membre du Conseil d’administration de la SOCAN depuis 2006 et fait également partie de ceux de la Fondation SOCAN et de la CMRRA. |
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| Michael McCarty (ole) | |
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Michael McCarty est président de ole. À partir des bureaux torontois de cette maison d’édition musicale, il en supervise l’ensemble des activités créatrices et administratives à Nashville et Los Angeles en plus de celles de Toronto. Il a derrière lui plus de 20 ans d’expérience dans le domaine de l’édition musicale, notamment comme président, récemment, de EMI Music Publishing Canada. Il a tour à tour été directeur de la création pour EMI Publishing L.A., directeur A&R pour SBK Records and Publishing L.A. et directeur de la création pour CBS/SBK Songs Canada et ATV Music Group Canada. Après avoir obtenu un diplôme du programme des arts de l’industrie musicale au Collège Fanshawe à London (Ontario), Mike s'est lancé dans une carrière musicale comme preneur de son/producteur et a travaillé avec les légendaires producteurs de disques canadiens Jack Richardson et Bob Ezrin. Actif dans le domaine du développement de la carrière des artistes et auteurs-compositeurs, Michael a travaillé avec Sum 41, Wilson Phillips, Billy Talent, Three Days Grace, Gavin Brown et Esthero, ainsi qu'avec Matthew Good, City and Colour et Alexisonfire. Mike McCarty est membre des conseils d’administration de la SOCAN et de l’Association canadienne des éditeurs de musique (CMPA), ancien membre de celui de la CMRRA et administrateur fondateur du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens. Il a été mis en nomination pour un Prix du premier ministre offert en reconnaissance de contributions exceptionelles de diplômés des collèges communautaires à leur collectivité et à l’Ontario. |
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| Earl Rosen (de Sade Songs) (président) | |
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Earl Rosen est membre du Conseil d’administration de la SOCAN depuis neuf ans, y compris un mandat de trois ans comme président de la SOCAN et un autre de trois ans (2006-2009) comme membre du Comité exécutif/gouvernance et président du Comité de l’identification et de la gestion des risques. Il considère comme l’une de ses réalisations les plus significatives le fait que la SOCAN ait été honorée par le Conference Board du Canada, qui lui a remis en 2007, donc pendant sa présidence, un prix national de gouvernance reconnaissant le travail accompli par le Conseil d’administration de la SOCAN pour se responsabiliser face aux membres de l’organisation. Depuis trois ans, Earl est également trésorier du Conseil d’administration de la Fondation SOCAN. Earl Rosen œuvre dans l’industrie musicale depuis 30 ans à titre de président fondateur de l’étiquette de musique classique et de jazz Marquis Classics ainsi que de la maison d’édition de nouvelle musique classique De Sade Songs, deux entreprises considérées parmi les plus importantes du Canada dans leur créneau musical. Marquis continue de lancer plus d’enregistrements de musique de compositeurs canadiens contemporains que toutes les autres compagnies privées canadiennes. Earl remporte également un grand succès comme réalisateur d’émissions musicales à la télévision. Earl a servi de directeur général fondateur à FACTOR et à VideoFACT et de directeur général et de président à la Canadian Independent Record Production Association (CIRPA). Dans chacun de ces rôles, il a cherché à amener tous les paliers de gouvernement à reconnaître et appuyer l’œuvre des créateurs canadiens. Il a également siégé, pendant six ans, au Conseil de l’Académie canadienne des arts et des sciences de l’enregistrement (CARAS) ainsi qu’à celui du collège Centennial à Toronto. Lisez la chronique d'Earl, le Mot du président |
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| Carol Ryan (Créations Méandres inc.) | |
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Carol Ryan a débuté sa carrière dans l’industrie musicale chez PolyGram à la fin des années 1970. En 1980, elle est passée à la SDE Canada, devenue la SOCAN (à la suite d’une fusion avec la CAPAC). Elle y a occupé un poste au Service des membres éditeurs pendant plus d’une dizaine d’années. Elle est ensuite passée du côté des producteurs en joignant l’équipe de PGC comme directrice de production de disques, poste qu’elle a occupé pendant trois ans. Finalement, en 1995, elle a accepté un poste au sein du Cirque du Soleil et pris en charge la gestion du catalogue d’édition musicale, Créations Méandres. Depuis quatorze ans, elle a mis en place l’équipe et l’infrastructure qui gèrent les droits musicaux d’une des entreprises culturelles canadiennes les plus actives. Le rayonnement international et la variété des activités du Cirque du Soleil lui permettent de continuer d’approfondir ses connaissances en droit d’auteur et de se familiariser avec les rouages de plusieurs sociétés de gestion collective étrangères, autant en Europe qu’en Asie. En 2005 et 2006, elle a également agi à titre de directrice générale par intérim de Cirque du Soleil Musique, le label mis sur pied par le Cirque du Soleil. Depuis 2007, Carol est directrice, gestion de la propriété intellectuelle. Elle est membre du Conseil d’administration de la Fondation SOCAN, membre fondateur de l’APEM (Association des professionnels de l’édition musicale) où elle siège toujours au Conseil d’administration, et membre de l’ALAI et de l’AJAVA. |
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| Tony Tobias (Pangaea Media & Music Inc.) | |
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Tony Tobias travaille dans l’industrie culturelle canadienne depuis plus de 35 ans, dans les secteurs de la gestion de droits musicaux, des médias, de la gérance d’artistes et de l’écriture et production de vidéos musicales, films, émissions télévisées et médias interactifs. Il est consultant pour des créateurs indépendants, des compagnies de production et organisations culturelles, à qui il offre des stratégies d’affaires et de marketing international et transmédiatiques, ainsi que l’obtention de droits et de licences. Tony est un producteur primé de films documentaires et de médias interactifs. Il est un conférencier recherché dans le domaine de l’impact des nouvelles technologies sur l’industrie, l’économie et la formation culturelle, l’édition musicale et le droit d’auteur. Tony est considéré comme un pionnier de la production dans le domaine des nouveaux médias.
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